Louis Valtat

Louis Valtat (Dieppe, 1869 - Parigi, 1952)
SOUS BOIS
Olio su tela
81 x 100 cm
(1928), Firma in basso a sinistra. Sul verso: etichetta e timbri doganali; etichette Hirsch & Adler Galleries, New York e Galleria Michelucci, Firenze. Autentica di Louis-André Valtat su foto. Se Henri Matisse era stato l' anima e la personalità egemone del "fauvisme", il coetaneo Louis Valtat ne era stato il precursore. A diciassette anni Louis si era iscritto alla Scuola di Belle Arti, e poi alla famosa Académie Julian dove conobbe Pierre e Albert André Bonnard. Pierre, legatosi nel '92 al gruppo dei "Nabis" (sarà il 'nabi japonaise'), costituirà per Louis un tramite per la frequentazione del gruppo. Nel 1893, il dipinto Sur le boulevard, venne notato da Felix Fénéon tra le centinaia di tele che affollavano il Salon des Artistes Indépendants; una considerazione che contribuì l'anno dopo a stabilire una collaborazione con Toulouse Lautrec e con Albert André Bonnard per una decorazione al teatro de "l'Oeuvre". Ma ammalatosi di tisi, il giovane artista dovette interrompere l'attività parigina per stabilirsi nel sud della Francia, a Banyuls, dove conobbe e frequentò lo scultore Maillol e successivamente Renoir, Cross e Signac. Fu appunto nel clima della solarità mediterranea, ricercata come una fonte di salvezza sulla costa catalana, che i colori gli si accesero in arditi cromatismi: paesaggi come Catalogne, Arcachon e altri eseguiti tra il '95 e l'anno seguente, testimoniano il mutare della sua tavolozza. Esposti nel '96 al Salon des Indépendants, sorpresero il pubblico e la critica per la loro cromatica violenza (Fénéon ne scrisse su la «Revue Blanche»), con la quale già si annunciava quella rivoluzione del colore sostenuta poi da Matisse, Marquet ed altri ex allievi all'Ecole des Beaux Arts, e che dopo scandali e improperi troverà il suo destino, nove anni più tardi, nella cifra "fauve" gridata da Vauxcelles al Salon d'Automne del 1905. Co-protagonista di quella manifestazione, accanto a Matisse, Marquet, Manguin, Puy, Vlaminck, Van Dongen, Friesz e il più 'discordante' Rouault, Valtat era considerato, come Van Dongen, indipendente dal gruppo, anche se 'incorporato' tra le sue file nell'estate di quell'anno trascorsa a Saint Tropez presso Signac. E indipendente Valtat rimarrà sempre, sia per un'insopprimibile autonomia, sia per una conseguente libertà poetica che faceva derogare la sua pittura da ogni programma costituito, per la quale, accanto a soluzioni "fauve", convivevano tutt'altre esperienze, come una certa divisione del colore che Matisse e compagni sentivano superata, ma che a Valtat serviva come trait-d'union ideale tra gli accenni luministici rifacentesi a Seurat (e per questo la pittura di Valtat fu amata da Fénéon, amico ed esecutore testamentario del caposcuola), e l'emozione forte, subitanea, intesa sur le motif. Ovunque, nei suoi spostamenti per la Francia, Valtat sarà un commosso osservatore della luce sul paesaggio: dalla Catalogna alla Costa Azzurra, da Anthéor, in Normandia, fino a Parigi, prima alla Butte di Montmartre poi in avenue de Wagram, da dove partiva per ritrarre il laghetto del Bois de Boulogne. Quell'amore per la natura verrà coronato nel 1924 con l'acquisto di una proprietà a Choisel, un villaggio nella valle di Chevreuse, dove prenderà a soggiornare per gran parte dell'anno. E il suo giardino, con i fiori e i frutti coltivati personalmente, saranno da allora gli instancabili motivi della sua pittura. Così questo Sottobosco, dove il dato luministico vien colto dall'artista come un caleidoscopio di fibrillazioni luminose; tasselli di materia virata in infinite varianti a suggerire il filtrare del sole, in cui i mobili contrasti dei verdi bilanciano masse arboree tra le scansioni 'pastellate' dei tronchi. Una pura lezione di luce sostenuta magistralmente dal sessantenne artista in questa grande tela, il cui risultato lascia intendere la caratura di quella poetica alla quale era rimasto fedele, e destinata a proseguire ancora senza cedimenti per oltre un ventennio. Marco Moretti

Louis Valtat (Dieppe, 1869 - Parigi, 1952)
SOUS BOIS
Olio su tela
81 x 100 cm
(1928), Firma in basso a sinistra. Sul verso: etichetta e timbri doganali; etichette Hirsch & Adler Galleries, New York e Galleria Michelucci, Firenze. Autentica di Louis-André Valtat su foto. Se Henri Matisse era stato l' anima e la personalità egemone del "fauvisme", il coetaneo Louis Valtat ne era stato il precursore. A diciassette anni Louis si era iscritto alla Scuola di Belle Arti, e poi alla famosa Académie Julian dove conobbe Pierre e Albert André Bonnard. Pierre, legatosi nel '92 al gruppo dei "Nabis" (sarà il 'nabi japonaise'), costituirà per Louis un tramite per la frequentazione del gruppo. Nel 1893, il dipinto Sur le boulevard, venne notato da Felix Fénéon tra le centinaia di tele che affollavano il Salon des Artistes Indépendants; una considerazione che contribuì l'anno dopo a stabilire una collaborazione con Toulouse Lautrec e con Albert André Bonnard per una decorazione al teatro de "l'Oeuvre". Ma ammalatosi di tisi, il giovane artista dovette interrompere l'attività parigina per stabilirsi nel sud della Francia, a Banyuls, dove conobbe e frequentò lo scultore Maillol e successivamente Renoir, Cross e Signac. Fu appunto nel clima della solarità mediterranea, ricercata come una fonte di salvezza sulla costa catalana, che i colori gli si accesero in arditi cromatismi: paesaggi come Catalogne, Arcachon e altri eseguiti tra il '95 e l'anno seguente, testimoniano il mutare della sua tavolozza. Esposti nel '96 al Salon des Indépendants, sorpresero il pubblico e la critica per la loro cromatica violenza (Fénéon ne scrisse su la «Revue Blanche»), con la quale già si annunciava quella rivoluzione del colore sostenuta poi da Matisse, Marquet ed altri ex allievi all'Ecole des Beaux Arts, e che dopo scandali e improperi troverà il suo destino, nove anni più tardi, nella cifra "fauve" gridata da Vauxcelles al Salon d'Automne del 1905. Co-protagonista di quella manifestazione, accanto a Matisse, Marquet, Manguin, Puy, Vlaminck, Van Dongen, Friesz e il più 'discordante' Rouault, Valtat era considerato, come Van Dongen, indipendente dal gruppo, anche se 'incorporato' tra le sue file nell'estate di quell'anno trascorsa a Saint Tropez presso Signac. E indipendente Valtat rimarrà sempre, sia per un'insopprimibile autonomia, sia per una conseguente libertà poetica che faceva derogare la sua pittura da ogni programma costituito, per la quale, accanto a soluzioni "fauve", convivevano tutt'altre esperienze, come una certa divisione del colore che Matisse e compagni sentivano superata, ma che a Valtat serviva come trait-d'union ideale tra gli accenni luministici rifacentesi a Seurat (e per questo la pittura di Valtat fu amata da Fénéon, amico ed esecutore testamentario del caposcuola), e l'emozione forte, subitanea, intesa sur le motif. Ovunque, nei suoi spostamenti per la Francia, Valtat sarà un commosso osservatore della luce sul paesaggio: dalla Catalogna alla Costa Azzurra, da Anthéor, in Normandia, fino a Parigi, prima alla Butte di Montmartre poi in avenue de Wagram, da dove partiva per ritrarre il laghetto del Bois de Boulogne. Quell'amore per la natura verrà coronato nel 1924 con l'acquisto di una proprietà a Choisel, un villaggio nella valle di Chevreuse, dove prenderà a soggiornare per gran parte dell'anno. E il suo giardino, con i fiori e i frutti coltivati personalmente, saranno da allora gli instancabili motivi della sua pittura. Così questo Sottobosco, dove il dato luministico vien colto dall'artista come un caleidoscopio di fibrillazioni luminose; tasselli di materia virata in infinite varianti a suggerire il filtrare del sole, in cui i mobili contrasti dei verdi bilanciano masse arboree tra le scansioni 'pastellate' dei tronchi. Una pura lezione di luce sostenuta magistralmente dal sessantenne artista in questa grande tela, il cui risultato lascia intendere la caratura di quella poetica alla quale era rimasto fedele, e destinata a proseguire ancora senza cedimenti per oltre un ventennio. Marco Moretti