Raffaello Sanzio

Rafaello Sanzio, (1483 Urbino - 1520 Roma) seguace 1800 circa La Madonna deigarofani, secondo l’’’’originale conservato alla National GalleryLondra, già collezione Almwick Castle, Duke of Northumberland, oliosu tela, 30 x 23 cm, bella cornice intagliata e dorata del XVIIIsecolo, (Wo) Proprio tra la fine del XV e l’’’’inizio del XVI secolo moltissimidei maggiori pittori di quel tempo sono stati attratti dal motivodella Vergine con il Bambino e il garofano. E tuttavia in mezzo aquesta vasta produzione la Madonna dei garofani di Raffaello haassunto un ruolo di speciale importanza nella storia dell’’’’arte. Eciò non soltanto per le affascinanti peripezie e cambiamenti diproprietà (il dipinto, compreso originariamente nella collezionedel duca di Northumberland, fu successivamente venduto all’’’’esteroe potè essere infine riacquistato per 21 milioni di sterline dallaNational Gallery di Londra), ma anche per il suo peso sull’’’’arte digenerazioni di pittori, che hanno continuato a ispirarsi a quellacomposizione per le proprie opere. Ulteriori copie del dipinto sitrovano al Louvre di Parigi e alla Galleria Nazionale, a PalazzoBarberini a Roma, così come in numerose collezioni private e museidi tutto il mondo (tra l’’’’altro alla National Gallery of Art, diWashington). Anche importanti pittori come il Sassoferato hannocopiato quel dipinto. Raffaello ha realizzato con la sua Madonnadei garofani un’’’’opera il cui significato oltrepassa largamentequello di un singolo originale, e ne moltiplica grandemente lacapacità di influenzare l’’’’arte. Il presente dipinto può a buondiritto appartenere al novero delle migliori copie di quella famosacreazione di Raffaello.

Madonna del garofano, replica dall’’’’originale conservato alla National Gallery Londra, già collezione Alnwick Castle, Duca di Northumberland, olio su tela, 30 x 24,3 cm, cornice intagliata e dorata, (Wo) Il motivo pittorico della Madonna con bambino e garofano (già fin dal medioevo un diffusissimo simbolo mariano) proprio tra la fine del XV e l’’’’inizio del XVI secolo ha richiamato l’’’’attenzione di molti dei più grandi pittori di quell’’’’epoco come dimostrano le madonne del garofano di Leonardo (Pinakothek Monaco, 1475 circa), di Dürer (quivi, 1516), di Luini (Kress Collection 1515 circa). Accanto ai dipinti appena nominati tuttavia alla Madonna del garofano di Raffaello spetta un posto speciale nella storia dell’’’’arte. E questo è dovuto non soltanto alle affascinanti vicissitudini della sua provenienza (originariamente parte della collezione del duca di Northumberland, il dipinto fu dapprima venduto all’’’’estero e fu infine poi riacquistato per la somma di 21 milioni di sterline dalla National Gallery di Londra), ma anche per la sua influenza sull’’’’arte di successive generazioni di pittori che hanno continuato ad assumere quella struttura compositiva all’’’’interno della propria opera. In occasione della “riscoperta” dell’’’’ opera originale furono compiute esaurienti ricerche ricche di risultati non solo in relazione all’’’’ originale ma anche per quanto concerne tutta una serie di copie e varianti del dipinto (confronta Nicholas Penny: Raphael’’’’s “Madonna dei garofani” rediscovered, in: The Burlington Magazine, vol. 134, n. 1067, febbraio 1992, pagine 67 - 82). Anche l’’’’opera oggi riconosciuta come l’’’’originale, ospitata appunto alla National Gallery, così come la versione appartenente alla collezione Spada di Roma sono state a lungo considerate copie coeve di uguale livello. Altri esemplari di tali copie si trovano tra l’’’’altro al Louvre a Parigi e alla Galleria Nazionale, Palazzo Barberini a Roma, e inoltre in numerose collezioni private e importanti musei in tutto il mondot (tra questi la National Gallery of Art, Washington). Anche pittori di rango quale il Sassoferato copiarono questo dipinto, e molto probabilmente non sulla base del dipinto di Lonra, oggi ritenuto l’’’’originale, ma riferendosi a una delle copie di alto livello. Raffaello ha prodotto con la sua Madonna del garofano un’’’’opera che va ben al di là nel suo significato della unicità di un singolo originale e che ha per così moltiplicato la potente influenza di quest’’’’ultimo, se è vero come è vero che già pochissimo tempo dopo la sua creazione essa è stata copiata e studiata da artisti a loro volta di alto livello che hanno contribuito afarla conoscere in tutte le grandi città della cultura europea, al punto che per lunghissimo tempo lo stesso originale è stato classificato tra le copie e si è considerato perduto. Il qui presente dipinto testimonia la sua intensa relazione con l’’’’originale di Raffaello, il cui stile figurativo e conduzione del colore, solo in pochi casi sono è imitati con la stessa alta qualità che qui si ritrova ed è quindi da ritenersi tra le migliori copie di questa celebre creazione di Raffaello.