Jackson Pollock

Jackson Pollock (1912-1956) Senza titolo firmato e datato Jackson Pollock 44 (in basso a destra) acquarello, matita e inchiostro su carta cm 34,6x27,7 Eseguito nel 1944 L'opera è provvista di licenza di esportazione. An export licence has been obtained already for this work. DA UNA IMPORTANTE COLLEZIONE PRIVATA MILANESE (LOTTI 55-65) Le opere offerte nella presente sezione costituiscono l'ultima parte della importante collezione privata milanese venduta nell'asta del 24-25 novembre 2008. Sulla scia del successo della precedente vendita, vengono adesso offerte le ultime opere di una collezione prestigiosa, che ha raccolto al suo interno alcune tra le opere più rappresentative degli artisti italiani e stranieri del XX secolo. Anche questo nucleo di opere, come il precedente dalla stessa collezione, rivela un'intima coerenza data dalla profonda attenzione del suo autore per tutti quei fermenti culturali, che hanno aperto il mondo dell'arte al cambiamento e alle innovazioni. La collezione presenta dunque opere che testimoniano l'amore per le avanguardie e la tensione verso i cambiamenti nelle concezioni artistiche, il loro ruolo nella società a volte per esclusive finalità estetiche, a volte nel tentativo di migliorare la società medesima. Più ancora di un ritratto fatto da un artista, una collezione è il migliore ritratto che un collezionista può fare di sè. che un collezionista può fare di sè. Provenance Mrs Lee Krasner Pollock Sidney Janis Gallery, New York Marlborough Fine Art, Londra-Roma Galleria Annunciata, Milano Collezione Corrado Bollo, Roma Literature F.V. O'Connor, E.V. Thaw, Jackson Pollock: a catalogue raisonné of paintings, drawings and other works, New Haven e Londra 1978, vol. 4, p. 59, n. 981 (illustrato) Exhibited New York, Sidney Janis Gallery, Drawing by Jackson Pollock, 4-30 novembre 1957, n. 20 Londra, Marlborough Fine Art, Jackson Pollock: Paintings, Drawings and Watercolors from the Collection of Lee Krasner Pollock, giugno 1961, n. 37 Düsseldorf, Kunstverein für die Rheinlande und Westfallen, Kunsthalle, Jackson Pollock, 5 settembre - 8 ottobre 1961, n. 62 Zurigo, Kunsthaus, Jackson Pollock, 24 ottobre - 29 novembre 1961, n. 62 Roma, Marlborough Galleria d'Arte, Jackson Pollock, ottobre - novembre 1962, n. 39 Milano, Toninelli Arte Moderna, novembre - dicembre 1962, n. 39 Ginevra, Musée Rath, Les figures de la liberté, 27 ottobre 1995 - 7 gennaio 1996 Roma, Palazzo delle Esposizioni, Roma 1948-1959. Arte, cronaca e cultura dal Neorealismo alla Dolce Vita, 30 gennaio - 27 maggio 2002, cat., p. 216 (illustrato) Lot Notes La prima metà degli anni Quaranta rappresenta una vera cerniera per l'attività artistica di Jackson Pollock. Nel 1943 l'artista aveva tenuto la sua prima personale nella celebre galleria newyorkese Art of this Century, gestita e diretta da Peggy Guggenheim, nel cui appartamento stava realizzando tra la fine del 1943 e l'inizio del 1944 un dipinto murale che diventerà celeberrimo. Pollock in questo periodo è ampiamente influenzato (come altri pittori della sua generazione) dal Surrealismo e riconosce pienamente i suoi debiti pittorici nei confronti degli artisti del movimento (quasi tutti europei che erano stati costretti a trasferirsi negli Stati Uniti per l'avvento del nazismo e per fuggire la guerra): "è fondamentale il fatto che tanti buoni pittori europei moderni abitino qui, perchè offrono la possibilità di comprendere meglio i problemi della pittura moderna. Io sono particolarmente impressionato dalla loro idea di inconscio come sorgente dell'arte. Questa idea mi interessa più dei loro dipinti, anche perchè i due artisti che ammiro di più, Picasso e Mirò, vivono ancora in Europa. [] I problemi fondamentali della pittura contemporanea, del resto, sono indipendenti da ogni nazionalità". (intervista di Howard Putzel a Pollock, Art & Architecture, febbraio 1944). Le opere di questi anni, di impianto surrealista, presentano già le necessità formali che condurranno Pollock ad elaborare il linguaggio della maturità. Nell'opera che presentiamo si distinguono ancora alcuni accenni che potrebbero essere ricondotti a parti di corpo umano: occhi, gambe e teste non definite, stravolte o solo abbozzate. Benché le forme siano ancora vagamente riconoscibili o evochino la realtà, il percorso è già tutto interno a una ricerca astratta di valori puramente formali, che costituiscano l'equivalente pittorico di umori e sensazioni. Pollock proietta agitazioni e inquietudini in vortici di nero intenso che si allargano in tutte le direzioni. Il colore si espande su tutta la superficie e fa superare la nozione di centro focale dell'opera. Ogni punto dello spazio dipinto assume lo stesso valore, nulla è periferico. Nell'opera qui presentata la fluidità del colore nero è predominante; il suo estendersi in tutte le direzioni incontra però un deciso bordo, anch'esso nero, tracciato dall'artista come a voler contenere questa fuga di macchie. Il perimetro è irregolare, tracciato istintivamente e con una gestualità marcata che lascia percepire il fluire del pensiero e delle emozioni primarie dell'artista al lavoro sull'opera.