Haeredes Pauli

Fin dal suo primo apparire l’’arte di Paolo Veronese aveva trovato imitatori, aiuti e seguaci, tra cui il fratello Benedetto (1538-1598), che lo “seguì fedelmente… riecheggiandone accademicamente i vari momenti di stile” e, in seguito, i figli Carletto (1570-1596) e Gabriele (1568-1631), pittore questi la cui personalità artistica è meno nota di quella degli altri due. Alla morte del maestro (1588) costoro diedero vita ad una società denominata “Haeredes Pauli”, proponendosi, come indicava il nome stesso, di far vivere l’’eredità artistica paolesca, ma trovandosi in difficoltà “nell’’affrontare l’’imitazione di un gusto cromatico e formale così complesso ed aristocratico al tempo stesso”, anche di fronte alle mutate esigenze del mercato, che richiedeva sia nell’’ambito politico che in quello religioso, una pittura di facile consumo. Il bel dipinto che qui si presenta, in ottimo stato di conservazione e firmato “HÆREDES PAVLI C. VER. FACIEBANT”, si colloca appunto in quest’’ambito, in cui Carletto fu protagonista di una feconda attività, svolta soprattutto in campo religioso, eseguendo pale d’’altare per Venezia e la provincia veneta, come l’’Adorazione dei pastori della chiesa trevigiana di Ognissanti (anch’’essa firmata “Haeredes Pauli” e condotta quindi in collaborazione con lo zio). Di grandi dimensioni e di notevole qualità pittorica, la tela in esame rappresenta l’’apostolo Andrea trionfante sulle nubi, accompagnato da due angeli, uno dei quali lo aiuta a sostenere la croce, strumento del suo martirio, mentre l’’altro gli tributa l’’onore dell’’incenso, facendo oscillare un elegante turibolo. Ispirata alla produzione estrema di Paolo, anche nella raffinatissima gamma cromatica giocata su toni chiari, tra i quali spiccano i verdi e i rosacei delle vesti degli angeli - che richiamano, ad esempio quelli della figura alata che sostiene il corpo morto di Cristo nella Pietà dell’’Ermitage - essa si caratterizza peraltro per un gusto più naturalistico e “accademico”, tipico appunto di questa tradizione paolesca di fine Cinquecento, in cui, rispetto all’’ultima fase del maestro, il colore si fa più compatto e le forme sono concepite più plasticamente.