Giacomo Balla

LA BIOGRAFIA DI Giacomo Balla

BALLA Giacomo Pittore italiano (Torino 1871 - Roma 1958).
Conseguì gli studi presso l'Accademia Albertina di Torino e, dopo essersi trasferito nel 1895 a Roma, espose a partire dal 1899 con la Società di Amatori e Cultori di Belle Arti.
Nel 1900 soggiornò per alcuni mesi a Parigi, ospite dell'illustratore Macchiati.
Nella prima produzione di B.
è evidente una chiara discendenza dalla pittura divisionista, in particolare da quella di G.
Pellizza da Volpedo e A.
Morbelli, dalla quale desunse, oltre alla tecnica pittorica, anche i temi di argomento sociale e di implicazione simbolica, espressi in opere quali Il lavoro (1903, Birmingham, Coll.
Winston) e Il contadino (1903, Roma, Accademia Nazionale di S.
Luca).
B., che nel suo studio romano aveva insegnato pittura a U.
Boccioni e a G.
Severini, nel 1910 fu tra i firmatari del Manifesto dei pittori futuristi e del Manifesto tecnico della pittura futurista.
Il primo dipinto ascrivibile al periodo futurista è Lampada ad arco, datato 1909 (New York, Museum of Modern Art), dove B., pur ispirandosi esplicitamente al testo futurista di Marinetti Uccidiamo il chiaro di luna (1909), fa di nuovo riferimento a una tecnica pittorica divisionista, la cui matrice scientifico-positivista sarà sempre leggibile in molti dei suoi dipinti.
Seguirono nel 1912-1913 opere nelle quali approfondì il tema del movimento, affini agli esperimenti cronofotografici di E.-J.
Marey e E.
Muybridge e alle fotodinamiche di A.G.
Bragaglia; tra le opere di questo periodo sono da annoverare: Bambina che corre sul balcone (Milano, Civica Galleria d'Arte Moderna), Dinamismo di un cane al guinzaglio (1909-10, Buffalo, Albright-Knox Art Gallery), La mano del violinista (1912, Londra, coll.
Estorick in deposito presso la Tate Gallery), oltre alla cospicua serie di opere dal titolo Velocità astratta (1913, Amsterdam, Stedelijk Museum) e Velocità d'automobile (1913, Milano, Civica Galleria D'Arte Moderna).
Nello stesso tempo, tra la fine del 1912 e il 1914, realizzò le composizioni astratte dal titolo Compenetrazioni iridescenti (n.
13 del 1912, Milano, Civica Galleria D'Arte Moderna), basate sugli incastri di forme triangolari di diversi colori su una struttura regolare, che, oltre a costituire uno studio sulle proprietà dinamiche della scomposizione della luce, manifestano riferimenti a teorie magiche ed ermetiche presenti anche in altre opere come Mercurio che passa davanti al sole (1914, Milano, Coll.
Mattioli).
L'adesione incondizionata al futurismo, che l'aveva condotto nel 1913 a mettere all'asta le sue opere figurative annunciando che "Balla è morto.
Qui si vendono le opere del fu Balla", condusse l'artista ad accogliere le istanze marinettiane di intervento globale nella realtà circostante, attraverso opere d'arte intese come presenza, oggetto e azione; firmò così nel 1915, insieme a F.
Depero, il Manifesto della Ricostruzione futurista dell'universo, che giustificava teoricamente l'apertura totalizzante propria del futurismo.
Questi presupposti spiegano anche i diversi campi di intervento di B., autore di colorate pagine di parole in libertà, di decorazioni di interni (casa Lowenstein a Dusseldorf, 1912), progetti di arredo, arazzi, ceramiche, abiti e scenografie (per il balletto Feu d'artifice di I.
Stravinskij, messo in scena nel 1917 a Roma dai Balletti Russi di S.
Diaghilev).
Collaborò inoltre con il giornale "L'Impero" (1926) e con "Vetrina Futurista" (1927) e nel 1927 firmò con Benedetta, Depero, Dottori, Fillia, Marinetti, Prampolini, Semenzi e Tato il Manifesto dell'aeropittura, partecipando così alla prima mostra del gruppo allestita a Roma nel 1931.
Negli anni Venti, e sempre più dopo il 1925, B., allontanandosi via via dall'esperienza futurista, riprese la produzione di dipinti figurativi che si rifanno a concetti formali della tradizione impressionista, nella convinzione, come dichiarò nel 1937, che l'arte pura è nell'assoluto realismo senza il quale si cade in forme decorative e ornamentali.