Jacob Isaaksz. Van Ruisdael

Jacob van Ruisdael Haarlem, vers 1628 - Amsterdam ( ?), 1682 Chute d'eau dans un paysage avec deux pêcheurs Huile sur toile Signée 'JRuisdael' en bas à gauche Dans un cadre en bois sculpté et partiellement redoré à décor de coquilles et de rinceaux, travail français de la première moitié du XVIIIe siècle 'WATERFALL IN A LANDSCAPE', OIL ON CANVAS, SIGNED, BY J. VAN RUISDAEL h: 68 w: 52 cm Provenance : Ancienne collection Chaplin ; Ancienne collection du comte d'Onslow de Clandon Park, Surrey, avant 1842 ; Sa vente, Londres, Christie's, 22 juillet 1893, n° 28 (vendu à Lesser) ; Ancienne collection Jules Porgès, Paris ; Vente anonyme ; Paris, Galerie Charpentier, 22 mai 1933, n° 67, repr. ; Collection particulière Expositions : 'Exposition rétrospective des grands et petits maîtres hollandais', Paris, musée du Jeu de Paume, avril 1911, n° 134 Bibliographie : John Smith, 'A catalogue raisonné of the works of the most eminent Dutch, Flemish and French painters. 9. Supplement', Londres, 1842, n° 112 Cornelis Hofstede de Groot, 'Beschreibendes und kritisches Verzeichnis der werke des hervorragendsten holländischen Maler des XVII. Jahrhunderts', Esslingen, 1911, vol. 4, n°436 W. Martin, " Austellung altholländischer Bilder in Paris Privatbesitz ", in 'Monatshefte für Kunstwissenschaft', 4, 1911, p. 506 Jakob Rosenberg, 'Jacob van Ruisdael', Berlin, 1928, n° 228 Seymour Slive, 'Jacob van Ruisdael. A complete catalogue of his paintings, drawings and etchings', New Haven, 2001, p. 224, n° 254, repr. Commentaire : Conservé dans la même famille depuis 80 ans, ce paysage à la cascade est étonnant d'équilibre et de puissance, de poésie et de luminosité. L'eau calme qui se transforme soudainement en torrent bouillonnant est caractéristique de la virtuosité de Ruisdael dans la représentation des mouvements de l'eau et de la lumière. La composition est séparée en deux, la véhémence de l'eau tourbillonnante de la partie inférieure répondant à la lumineuse clarté d'un ciel partiellement dégagé par le mouvement des nuages. Entre les deux, des pêcheurs réalisés avec une extraordinaire minutie s'exercent, dissimulés par l'obscurité projetée par les arbres. La richesse des feuillages et les jeux de lumières dans leurs masses parfois sombres, parfois lumineuse sont significatifs de l'art de Ruisdael. Le spectateur pénètre dans la toile, emporté par le bruissement de l'eau au premier plan et attiré au loin par la percée de lumière entre les arbres. Les habitations et le cavalier au fond du tableau rappellent la présence humaine en ces lieux où la nature semble être prédominante. Ce format vertical, apportant une forte dynamique à la composition, devient plus fréquent chez Ruisdael dans les années 1670, période où se situe notre œuvre. Ces mêmes éléments sont réunis dans la 'Cascade dans un paysage rocheux', datée vers 1660-70 et conservée à la National Gallery de Londres (Fig.1). Dans le même esprit, l'eau agitée se heurte aux rochers formant une cascade à côté de troncs d'arbres coupés. Au second plan, une étendue d'eau paisible reflète les nuages qui occupent une majeure partie du ciel alors que les arbres dressés assurent la transition entre la terre et le ciel, qui se partagent de façon égale la surface de la toile. Ces compositions sont à l'origine de la nouvelle voix empruntée par le paysage hollandais après 1650. Membre de la Guilde de Saint-Luc à Haarlem, Ruisdael a été formé dans la tradition du paysage tonal auprès d'artistes comme son oncle Salomon Van Ruysdael, Pieter de Molyn et Jan Van Goyen. Riche de cet héritage procurant une grande maîtrise technique, il a su imposer une vision nouvelle de la nature, jouant des effets de couleurs denses, illuminées par des accents vifs de blanc et de jaune clair. Des motifs nouveaux, comme les cascades rocheuses, apparaissent dans ses compositions, influencées par le peintre scandinave Allaert van Everdingen installé à Amsterdam depuis 1652. Ruisdael avait connaissance des peintures, dessins et gravures réalisés par Everdingen lors de son séjour en Suède et en Norvège. Cependant, les représentations de Ruisdael restent très inspirées par les différents voyages qu'il a lui-même effectués à partir de 1646. Ses expériences personnelles lui permettent de véritablement " composer " ses paysages et de donner ainsi une vision plus contrôlée de la nature où apparaissent personnages et architectures. Les œuvres de Ruisdael ont eu une influence profonde sur les artistes de la génération suivante, tels son élève Meindert Hobbema, Jan Van Kessel et Jan Vermeer Van Haarlem. Ruisdael fait partie de ces rares artistes dont les œuvres furent prisées de façon continue au fur et à mesure de l'histoire ; nous les trouvons dans les grandes collections du Siècle des Lumières ou encore - comme l'illustre la riche provenance de notre tableau - de part et d'autre de la Manche dans les importantes collections du XIXe siècle. Les artistes comme Constable, qui renouvelèrent le genre du paysage au début du XIXe siècle, furent marqués par la modernité du style de Ruisdael et par son rendu magique de la lumière tout comme nous le sommes nous-mêmes encore aujourd'hui en redécouvrant ce merveilleux paysage à la cascade. Estimation 200 000 - 300 000 €

Jacob van RUISDAEL (Haarlem 1628/1629 - Amsterdam 1682) Un vieux monastère Toile 69,5 x 85 cm Signé en abs à droite Ruis… Provenance : Collection Baron Etienne Martin de Beurnonville, Paris ; Vente Beurnonville (Baron E. de), Paris, Hôtel Drouot (Maître Pillet), 9-16 mai 1881, n° 446 ; Chez Sedelmeyer, Paris ; Collection Ernest Dervaux; Resté dans la collection de la famille de ce dernier. Bibliographie : C. Hofstede de Groot, A Catalogue raisonné of the works of the most eminent Dutch painters of the seventeenth century, vols I- 4, Cambridge, 1976, volume IV, n° 780 (Jacob van Ruisdael) ; S. Slive, Jacob van Ruisdael. A Complete Catalogue of His Paintings, Drawings and Etchings, New Haven et Londres, 2001, n° 545 (Jacob van Ruisdael). Ruisdael prend beaucoup de liberté dans la representation de ses paysages, dans lesquels il rassemble de nombreux motifs qu'il reutilise. Il est difficile d'identifier exactement les lieux représentés. Les bâtiments architecturaux de notre tableau, spécialement la tour clocher, se rapprochent beaucoup des vues que peint Ruisdael de l'église de saint Agathe à Beverwijk, un petit village au nord de Haarlem. Il a peint l'église dans son Paysage avec vue d'un chateau en ruine conservé à la National Gallery de Londres (Toile, 109 x 146 cm). Le clocher de notre monastère est très proche aussi de la tour de l'église medieval saint Simon et saint Jude du petit village près de Bentheim, à la frontière avec l'Allemagne, Ootmarsum, démolie au début du XIXème siècle et que Ruisdael peint dans son Paysage avec vue sur la tour d'Ootmarsum (Toile, 59,1 x 73,2 cm) conservé à la Alte Pinakothek de Münich (voir respectivement S. Slive, op. cit. supra., n° 44 et 79, reproduits en couleur).

Lot Description JACOB VAN RUISDAEL (HAARLEM 1628/9-1682) Chasseurs dans un paysage boisé signé avec monogramme 'JR' (en bas à gauche) huile sur toile 86 x 70 cm. Provenance Ancienne collection du duc de Bisaccia (selon une étiquette au verso). Collection Mailly-Nesle. Literature S. Slive, Jacob van Ruisdael; A complete Catalogue of his Paintings, Drawings and Etchings, Londres, 2001, no. 402, ill. Post-Lot Text AN HUNTER IN A WOODED LANDSCAPE, OIL ON CANVAS, MONOGRAMED, BY JACOB VAN RUISDAEL View Lot Notes › Le tableau, inédit jusqu'à la publication par Seymour Slive du catalogue raisonné sur Ruisdael en 2001, fit l'objet d'un examen scientifique par le Straus Center for Conservation du Fogg Art Museum, Cambridge, Massachusetts. Le résultat de l'étude permit de faire la différence entre la toile d'origine et des adjonctions ultérieures visibles à l'oeil nu. S. Slive, selon lequel "la condition générale du tableau est bonne", souligne l'attention portée par l'artiste au vieux chêne, élément central du tableau. Cet intérêt porté à l'arbre vénérable se trouvait déjà dans une gravure datée de 1647 et aujourd'hui conservée à l'Albertina (mais le chêne était alors battu par les vents). Des analogies avec d'autres tableaux datés 1647-49 placent l'oeuvre dans le début de carrière de Ruisdael. Les scènes de chasse au lièvre sont rares chez l'artiste, on peut en trouver une dans la Mare entourée d'arbres (Londres, National Gallery), une autre dans sa scène forestière visible à la Alte Pinakothek de Munich, une troisième au Frans Hals Museum. Ces trois oeuvres, toutes peintes après 1650, sont postérieures à notre tableau.