Jean-Baptiste Greuze

Jean Baptiste GREUZE (Tournus 1725 - Paris 1805) Le père paralytique servi par ses enfants ou le fruit de la bonne éducation Plume et encre noire sur traits de crayon noir, aquarelle, rehauts de gouache blanche partiellement oxydée 19 x 23 cm Signée datée de «1760» en bas à gauche Provenance: ancienne collection Arthur de Rothschild (étiquette au verso portant le n°71, et cachet de cire avec blason des Rothschild: «Concordia, Industria et Integritas») Notre dessin est une première pensée pour «La Piété filiale / Le Paralytique servi par ses enfants», (conservée à l'Ermitage à Saint-Pétersbourg (INV 1168)) exposé au Salon de Paris en 1763. Cependant, si la composition générale (position des personnages principaux, escaliers) reste la même, la plupart des détails diffèrent des études du musée du Havre (voir Edgar Munhall, «Greuze the Draftsman», Merrel, Londres/Frick Collection, NY, 2002, Fig. 71, p. 91) et du musée du Louvre (RF 36504; voir opus cité supra, fig. 23, p. 93), ce qui tendrait à inscrire notre feuille dans une période antérieure. Ainsi, la large cheminée à gauche ne se retrouve pas dans les autres représentations, tandis que les natures mortes de part et d'autre des personnages changent systématiquement. Enfin, le nombre de personnages varie d'une oeuvre à une autre.

Jean Baptiste GREUZE (Tournus 1725 - Paris 1805) Le père paralytique servi par ses enfants ou le fruit de la bonne éducation Plume et encre noire sur traits de crayon noir, aquarelle, rehauts de gouache blanche partiellement oxydée 19 x 23 cm Signée datée de «1760» en bas à gauche Provenance: ancienne collection Arthur de Rothschild (étiquette au verso portant le n°71, et cachet de cire avec blason des Rothschild: «Concordia, Industria et Integritas») Notre dessin est une première pensée pour «La Piété filiale / Le Paralytique servi par ses enfants», (conservée à l'Ermitage à Saint-Pétersbourg (INV 1168)) exposé au Salon de Paris en 1763. Cependant, si la composition générale (position des personnages principaux, escaliers) reste la même, la plupart des détails diffèrent des études du musée du Havre (voir Edgar Munhall, «Greuze the Draftsman», Merrel, Londres/Frick Collection, NY, 2002, Fig. 71, p. 91) et du musée du Louvre (RF 36504; voir opus cité supra, fig. 23, p. 93), ce qui tendrait à inscrire notre feuille dans une période antérieure. Ainsi, la large cheminée à gauche ne se retrouve pas dans les autres représentations, tandis que les natures mortes de part et d'autre des personnages changent systématiquement. Enfin, le nombre de personnages varie d'une oeuvre à une autre.

Jean-Baptiste GREUZE (Tournus 1725-1805 Paris) Le chasseur graphite, lavis gris 352 x 235 mm. Ce dessin est à rapprocher d'une autre étude intitulée Le retour de la chasse datable vers le milieu des années 1770 et conservée au musée d'Art et d'Archéologie de Besançon (E. Munhall, Greuze the Draftsman, New York, 2002, p. 212, fig. 183). L'utilisation du lavis gris posé sur une rapide esquisse au graphite, la présence de l'animal mort et la posture du chasseur légèrement cambré avec le bras gauche tendu sont autant de similitudes que l'on peut citer entre les deux dessins.

Description Attribué à Jean-Baptiste GREUZE (1725 - 1805). Etude de têtes d'enfant. Toile. 23 x 30,5 cm. Cadre en bois sculpté et doré d'époque Louis XIV. Ces études de têtes d'enfants sont à mettre en rapport avec le tableau Silence conservé dans les collections royales anglaises qui fut exposé au salon de 1759 dans laquelle on retrouve la tête de l'enfant s'appuyant sur son bras gauche ainsi que le nouveau né emmailloté; on retrouve également dans La Dame de charité, datée 1775 et conservée au musée des Augustins de Toulouse, le même enfant à gauche, un peu plus âgé, dans une attitude similaire.

JEAN-BAPTISTE GREUZE (TOURNUS 1725-1805 PARIS) Tête d'homme aux cheveux bouclés numéroté '17 o ' (en bas à gauche) sanguine 430 x 334 mm. Collection Jacques Petithory, Paris. Collection particulière parisienne. Ce dessin est à mettre en relation avec la figure du fiancé du tableau de Greuze L'accordée de village qui fut commandité par le marquis de Marigny et présenté au Salon de 1761 (fig. 1; Paris, musée du Louvre, inv. 5037). De nombreuses études préparatoires pour ce tableau sont connues, dont un dessin représentant la composition entière, probablement utilisé comme modello de présentation auprès du marquis de Marigny (Paris, musée du Petit Palais; E. Munhall, Greuze the Draftsman, cat. expo., New York 2002, no. 15). Plusieurs dessins sont préparatoires pour la seule figure du fiancé. Deux d'entre eux représentent le jeune homme debout, l'un est conservé à Chicago (The Art Institute, inv. 1968.461) et l'autre a été adjugé dans nos salles (Christie's, New York, 30 janvier 1997, lot 200). Dans un troisième dessin, seule la tête y est représentée, comme dans le nôtre, mais l'expression du personnage diffère (Saint Petersbourg, musée de l'Ermitage). Comme le souligne Edgar Munhall (communication écrite, 10 janvier 2012) l'expression pensive et mélancolique de notre dessin diffère de celle des autres feuilles dans lesquelles le modèle est muet et sans expression. Contrairement aux autres, le raffinement des détails et la qualité d'exécution de ce dessin, comme les riches boucles des cheveux du modèle, indiqueraient, selon Munhall, que la feuille ait plutôt été exécutée dans l'intention de réaliser une gravure pour une Tête d'expression. Les numéros inscrits sur la feuille sont à rapprocher de ceux identifiés sur les dessins vendus en 1767 à Ivan Ivanovitch Betskoy, président de l'Académie Impériale de Russie (Munhall, 2002, op. cit., p. 13). Notre dessin devait-il à l'origine faire partie de cet ensemble, avant que Greuze ne décide de le conserver? Dans le catalogue La donation Jacques Petithory au musée Bonnat (cat. expo., Paris 1997, p. 24), Alvar Gonzales-Palacios cite un échange entre Jacques Petithory, à qui cette feuille a appartenu, et un autre connaisseur au sujet d'un dessin 'représentant un jeune homme mélancolique et lointain' que ce dernier souhaitait acheter à tout prix après avoir de maintes fois sollicité le collectionneur. Pourrait-t-il s'agir du présent dessin comme le siggère Edgar Munhall ? Nous remercions Monsieur Edgar Munhall d'avoir confirmé l'attribution de ce dessin et pour son aide apportée à la rédaction de cette notice.