Alexander Archipenko

Alexander ARCHIPENKO 1887 - 1964 Moïse présentant les tables de la loi Gouache et crayon sur papier Signé en bas à droite "Archipenko" h: 67 w: 53 cm Provenance : Vente, Paris, Hôtel Drouot, Me Loudmer, 8 avril 1990, lot 131 Acquis lors de cette vente par l''actuel propriétaire Commentaire : Gouache and pencil on paper; signed lower right

Alexander ARCHIPENKO

1887 - 1964
MOïSE PRESENTANT LES TABLES DE LA LOI

Gouache et crayon sur papier

Signé en bas à droite "Archipenko"

h: 67 w: 53 cm
Provenance : Vente, Paris, Hôtel Drouot, Me Loudmer, 8 avril 1990, lot 131

Acquis lors de cette vente par l'actuel propriétaire
Commentaire : Gouache and pencil on paper; signed lower right

ƒALEXANDER ARCHIPENKO (1887 - 1964)
Torse, 1948
Epreuve en terre cuite émaillée noire mate
Edition du vivant de l'artiste
Inscrit "Archipenko, © 1948"
Haut. : 61 cm
Estimation : € 40,000-60,000
Cette œuvre sera incluse au Catalogue Raisonné actuellement enpréparation par la Fondation Archipenko
Une lettre de la fondation Archipenko confirmant l'authenticité decette oeuvre sera remis à l'acquéreur

ALEXANDER ARCHIPENKO (1887-1964)

FEMME ASSISE, 1934

Sculpture en marbre

Exécutée en taille directe

Signée

HAUT. 55 CM

La place occupée par Archipenko dans la sculpture cubiste n'est
plus à définir. L'artiste russe arrive à Paris en 1908 et se lie
avec

l'avant-garde qui foisonne au début du XXe siècle dans la
capitale.

La sculpture cubiste rompt avec l'idéal gréco-romain, transcende
les codes des anciens, et donne à la sculpture une
expressivité

toute nouvelle.

Dans ce contexte Archipenko développe son art, tout en restant
figuratif, il met en avant l'importance de la matière et de la
recherche

plastique propre à tous les mouvements qui naissent au début du XXe
siècle. La matière parle d'elle-même.

"Jusqu'en 1911 les volumes sont plus compacts, comme les "Torses
blancs" du centre Georges Pompidou"". Avec la maturité les"

formes s'allègent et se font plus raffinées, élégantes.

Cette femme en marbre dévoile des volumes lisses en état de
tension, une tension simple mais sensuelle et féminine. Le choix
d'une

esthétique épurée évoque l'art primitif africain qui a tant
influencé les avant-gardistes.

Ce marbre noir, allie en un seul mouvement, la force et la douceur,
une matière dure mais domptée par la main de l'artiste, le
froid

du marbre et la lumière qui s'y reflète.

Remarquez les muscles du dos, la courbure sensuelle des hanches
d'un seul tenant, les formes sont puissantes et fluides.

Un nu féminin, sujet classique que le traitement, l'économie des
formes, le raffinement de la matière, rend moderne, tellement

"moderne. Le dépouillement lui donne une expression plus forte.
Elle médite, solidement assise telle une ""penseuse""
contemporaine."

Estimation :