Sotheby's

india ink with scratching on paper signed lower right executed in 1959. exhibited oaxaca, museo de arte contemporáneo, tamayo 1899 centenario 1999: vivir un siglo, august-november 1999, p. 63, illustrated mexico city, museo tamayo arte contemporáneo; guadalajara, museo de las artes graficas y del periodismo, tamayo ilustrador, may-december 2002, p. 74-75, n.n., illustrated literature and references octavio paz, tamayo en la pintura mexicana, mexico, universidad nacional autónoma de mexico/dirección general de publicaciones, 1959, maquette for cover illustration

inscribed along the lower edge: Verdadero retrato de N. S. ra de la Oliba q. se aparecio a un pastor en la jurisdicion de.Almonacid donde se venera en su Hermita. EliU. mo S.rD.Silbestre/ Garcia Escalona concedio 40.dias de Indulg. a a quien rezareunP. e ñro. y un Ave M. a delante de esta S. ta Imagen. Pintose a devocion de D. Laureuno Rodriguez/ Escalona Prebendado desta E.nta Iglesia Cathedral de Salamanca. año de mil y sietecientos y beinte y cuatro. oil on canvas, unlined CATALOGUE NOTEThe frame is painted on the lower edge with the arms of the Carmelite Order.

PROVENANCE Galerie Albert Loeb, Paris Acquired from the above by the previous owner Galería Ramis Barquet, Monterrey Mary-Anne Fine Art, New York Private Collection, Mexico EXHIBITED Indianapolis, Indianapolis Museum of Art; Flushing, The Queens Museum; Miami, Center for the Fine Arts; Mexico City, Centro Cultural de Arte Contemporáneo , Art of the Fantastic: Latin America, 1920-1987 , June 28, 1987-May 22, 1988, p. 119, illustrated in color CATALOGUE NOTE Romance Sonámbula Verde que te quiero verde. Verde viento. Verdes ramas. El barco sobre la mar y el caballo en la montaña. Con la sombra en la cintura ella sueña en su baranda, verde carne, pelo verde, con ojos de fría plata. Verde que te quiero verde. Bajo la luna gitana, las cosas la están mirando y ella no puede mirarlas Verde que te quiero verde. Grandes estrellas de escarcha, vienen con el pez de sombra que abre el camino del alba. La higuera frota su viento con la lija de sus ramas, y el monte, gato garduño, eriza sus pitas agrias. ¿Pero quién vendrá? ¿Y por dónde? Ella sigue en su baranda, verde carne, pelo verde, soñando en la mar amarga . . . . Federico García Lorca 2 de agosto de 1924

Measurements 25 5/8 by 19 1/2 in. alternate measurements (65 by 49.5 cm) oil and sand on canvas signed and dated 32 upper right EXHIBITED Mexico City, Museo Nacional de Artes Plásticas, Tamayo: Veinteaños de su Labor Pictórica, June-September, 1948, no. 15,illustrated LITERATURE AND REFERENCES Luis Cardoza y Aragón, La nube y el reloj: Pintura ContemporáneaMexicana, Mexico City, 1940, Universidad Nacional Autónoma deMéxico, no. 7, illustratedXavier Villaurrutia, "Rufino Tamayo," México en el Arte, August 2,1948, illustratedCeferino Palencia, Rufino Tamayo, Mexico City, 1950, Ediciones deArte, no. 24, illustratedFausto Castillo, "La pintura desconcertante de Rufino Tamayo,"Nosotros, June 7, 1951, discussed p. 35Paul Westheim, Tamayo: una Investigación Estética, Mexico City,1957, Artes de México, illustratedOctavio Paz, Tamayo en la Pintura Mexicana, Mexico City, 1959,Universidad Nacional Autónoma de México, Dirección General dePublicaciones, no. 8, illustratedMaría Izquierdo (exhibition catalogue), Centro Cultural ArteContemporáneo A.C., Fundación Cultural Televisa, Mexico City,November, 1988-February, 1989, no. 8, illustratedLuis Cardoza y Aragón, La nube y el reloj: Pintura ContemporáneaMexicana, Mexico City, 2003, Landucci Editores, p. 314, no. 147,illustratedDiana C. Du Pont, Tamayo: a Modern Icon Reinterpreted (exhibitioncatalogue), Santa Barbara Museum of Art, Santa Barbara; Miami ArtMuseum, Miami; Museo Tamayo Arte Contemporáneo, Mexico City,February 17, 2007-January 21, 2008, p. 215, illustrated CATALOGUE NOTE One of the mysteries put forth by this painting, usuallyconsidered a portrait of María Izquierdo, is this—is it really aportrait of the painter who at the time was Rufino Tamayo's lover,confidante and colleague? Do these refined and stylized featurescorrespond to Izquierdo's unrefined beauty? I don't think so.Rather, I believe this could be a painting that builds on a themesimilar to the well-known painting executed that same year titledTribute to Juárez . In that painting, the hero's stone-carvedbust springs to life when Tamayo gives him eyes that really see thescenery in which the hero's commemorative sculpture isimmersed. This female bust seems inanimate, inscrutable and inexpressive,sculpted from an inert material, the furthest thing fromIzquierdo's character. In 1932, a year before their breakup and thedate of this painting, Tamayo shared a studio with Izquierdo in theheights of the Portal de los Evangelistas located in the statelyPlaza de Santo Domingo, part of the heart of the Centro Históricoof Mexico. To this day, there stands a fountain commemorating theheroine of Mexico's Independence—Doña Josefa Ortiz de Domínguez,Chief Magistrate of Querétaro, who played a decisive role at thebeginning of the war of Independence from Spain. The bust herepainted by Tamayo somehow recalls the aristocratic head, thehairstyle and profile of that sculpture, visible from the window ofTamayo's studio. Another line of reasoning that brings us closer tothis hypothesis is the constant appearance of sculptural fragmentsin the still lives painted by Tamayo between 1928 and 1930—an arm,a foot, a head, all painted with a strange sense of humor that lenda surrealistic touch to those works as well as this one. Juan Carlos Pereda , art historian, Mexico City La desconcertante belleza de este lienzo tiene algunos enigmasque no permiten disfrutar en primera instancia de la visión de uncuadro alejado de la vista del gran publico por muchasgeneraciones, pero que ahora esta momentáneamente a nuestroalcance. Considerado tradicionalmente como un retrato de Mariaizquierdo, una incógnita que presenta el lienzo es ¿se trataefectivamente de un retrato de la pintora?, quien en la fecha enque fue realizado el cuadro, era compañera sentimental, confidentey colega de Rufino Tamayo. ¿Corresponden esos rasgos finos yestilizados a la ruda belleza de la Izquierdo? tengo para mi queno. Pienso más bien que esta pintura pudiera representar unantecedente del celebre cuadro titulado Homenaje a Juárez, pintadoese mismo año; en aquel cuadro el busto de piedra del prócer cobravida, al pintarle Tamayo unos ojos que realmente ven el escenarioen el que esta inmersa la escultura conmemorativa del héroe. Estebusto femenino parece inanimado, hierático e inexpresivo, estaesculpido en una materia inerte, y nada más lejano del carácter dela pintora, de cuyos testimonios dicen era una vital mujer,ardientemente y apasionada, ofuscada por la belleza de la vida. En1932, un año antes de su separación, y fecha en que fue pintadoeste cuadro, Tamayo compartía con María un estudio que se situabaen los altos del Portal de los Evangelistas en la señorial Plaza deSanto Domingo, en el corazón del Centro Histórico de México, ahíhay hasta la actualidad, una fuente que conmemora a la heroína dela Independencia de México: Doña Josefa Ortiz de Domínguez,Corregidora de Querétaro, quien tuvo una decisiva participación enel inicio de la guerra de nuestra Independencia de España. Puesbien, el busto pintado por Tamayo recuerda de cerca laaristocratizante cabeza, el peinado y el perfil de aquellaescultura, visible desde la ventana del estudio del pintor.Concedamos por ahora que si no es María, pudiera ser la corregidorade Querétaro. Otro razonamiento que acerca a esta hipótesis es laaparición constante de fragmentos escultóricos en las naturalezasmuertas de Tamayo realizadas entre 1928 – 1930, un brazo, un pie,una cabeza, pintados con humor dan un toque surrealista a esoslienzos, entonces por que no pintar un busto completo como parte deesa parafernalia tan del gusto del artista?. Por otro lado, todoslos retratos que conocemos de Izquierdo la representan viva,henchida de sensualidad o misticismo, como en el retrato en queaparece en trance, con los ojos cerrados y un cigarrillo encendidocerca de su mano, y un fantasmal pez que surca los aires a espaldade la pintora, en otros retratos es la personificación misma de lasfuerzas telúricas de la pasión carnal, María desnuda, Maríacoqueta, María monumental, siempre impetuosa, voluptuosa, llena devigor, musical, ¿entonces por que representarla como un trozo demateria inerte? Otro tópico que viene a la mente al ver este lienzoes el problema estético que aborda Tamayo: el cuadro dentro delcuadro. Efectivamente Tamayo ha querido hacer referencia al oficiode la pintura y ha citado una de sus obras para componer la escena.La intensión esta reafirmada con la firma y la fecha colocadasdentro del cuadro pintado dentro del cuadro, ya que el dato y larubrica aparecen en ese lienzo que se cita como un objeto más de lapintura y no en la "tela real" donde se pintó la composicióncompleta. Una de las guitarras que componen la naturaleza muertapende también del cuadro pintado dentro del cuadro, con un enormeclavo, que entre tanto enigma resulta amigable dentro de sunaturaleza y función inequívoca. Una vez hechas esas observacionesdisfrutemos del lienzo, una excepcional naturaleza muerta, complejay de extraña belleza, alejada de todo lo que la pudiera hacerlaparecer convencional. Dos simpáticas guitarras chaparras y gordaspintadas de rosa, que bien podría envidiar el propio FernandoBotero, y que hacen ángulo al busto de perfil, ponen una nota dehumor y empatia, una pitahaya cortada, muestra su contrastado colorinterior y exterior, unos trozos de troncos de árbol cortados, danespacio a los objetos de la composición, creando un área espacialsin perspectiva pero con espacio y nuevamente el cuadro dentro delcuadro, que vuelve a reclamar nuestra atención. Es sin duda unatemprana obra maestra del ingenio y talento de Rufino Tamayo, unode los mayores artistas que México dio al mundo.

LOT 60 ANONYMOUS, MEXICAN SCHOOL (18TH CENTURY) CERÁMICA DEL BAJÍO 10,000—15,000 USD measurements height: 14 1/2 in.; 36.8 cm alternate measurements diameter: 13 1/2 in.; 34.5 cm. This work may be considered an artistic monument of Mexico and, if so, could not be exported without the approval of the Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH). Accordingly, it is offered for sale in New York from the catalogue and will not be available in New York for inspection or delivery. The work will be released to the purchaser in Mexico in compliance with all local requirements. Prospective buyers may contact Sotheby's representatives in Mexico City for an appointment to view the work. CATALOGUE NOTE Ejemplo extraordinario de la producción cerámica barroca del siglo XVIII mexicano, cuya solución ornamental esta dad a partir de formal modeladas en relieve y esmaltadas que representan motivos de azucenas, claveles, tallos y cordeles en armonía con graciosas figuras de animales silvestres tales como alacranes, insectos, lombrices, ranas y lagartijas. Sobresale del conjunto la vertedera que adopta la forma de rostro femenino con gran tocado propio de la época de elaboración. El resto de la decoración esta dado por puntos y plumeado en esmalte, salpicados a lo lardo de la superficie cerámica. En la parte inferior se distinguen las iniciales: C.D.T.E. que nos pueden remitir al propietario lo que a su vez podría indicar que se trate de una obra realizada por encargo. Tanto la escasa variedad cromática como la delimitación de las zonas esmaltadas y la presencia de un patrón de puntos y plumeado nos remiten al centro productor de la zona de Guanajuato, en el cual una buena parte de su manufactura se caracterizaba por este tipo de lenguaje ornamental.